Частное общеобразовательное учреждение современный модульный центр "Развитие"

 

Анализируя современные подходы к процессу творческого обучения, стоит отметить, что формирование гармоничной, профессионально компетентной, самодостаточной и саморазвивающейся личности возможно при условии организации процесса обучения как творческого взаимодействия различных областей знаний: эстетики, культурологии, музыковедения, философии, психологии. Тесное взаимодействие музыкально-теоретических знаний с богатейшим арсеналом познаний из различных областей творческой деятельности открывает новые перспективы для педагогов ДМШ и ДШИ.

В нашей музыкальной школе одним из критериев работы является интеграция учебной, просветительской и концертной деятельности. Также интеграция деятельности фортепианного и теоретического отделов подвела к созданию творческих проектов учащихся. Сейчас широко практикуются поиски инновационных форм и путей педагогической работы. Само слово «инновация» – это термин, скорее, из технической сферы; и к музыке, а особенно к исполнительскому искусству он опосредованно применим. Мы бы предложили такое определение – методы и формы совершенствования педагогической деятельности. Обновлению этих форм способствует межпредметная интеграция.

Одним из путей совершенствования музыкально-педагогической деятельности является работа над созданием творческих проектов. В нашей школе мы практикуем проекты музыкально-литературные, поэтические, композиторские, театральные, научно-исследовательские.

Проектная деятельность развивает каждого учащегося, прежде всего, как личность. Учащиеся обретают навыки самостоятельной работы над поиском материала, умение находить интересное, важное, познавательное, показать свое отношение к раскрытию темы работы, умение исследовать, компоновать материал, делать выводы (конечно, с тьюторским сопровождением). Также получают развитие общечеловеческие качества, такие как чувство меры, художественного вкуса, уважительного отношения к разным точкам зрения. Проникая в сферу жизнедеятельности, идеологии, художественно-эстетических

воззрений великих деятелей мировой культуры различных исторических эпох и национальных школ, дети сами духовно и нравственно обогащаются, а это – главное условие для становления компетенций их личностного совершенствования.

Одним из главных требований к исследовательским работам учащихся становится их проектный характер, предполагающий наличие практической части: собственного творческого продукта. При этом «практичность» в данном случае требует наличия авторского способа ее обоснования; творческим продуктом вполне может считаться нетрадиционный ракурс исследования, привлечение и классификация не изученного ранее материала, собственная трактовка образов, литературная обработка и так далее. Проектная часть должна быть максимально осмысленной и полезной для самого исследователя, его ровесников и всей школы.

Здесь важно соблюдать три важных критерия:

1) конкретность темы и получаемых результатов;

2) витагенность исследования («вырастание» из собственного жизненного опыта);

3) возможность представления результата в самых различных формах (научный либо художественный текст, визуальный образ, музыкальный пассаж, видеосюжет, инсценировка, игра и т.д.).

Исследовательская и познавательная деятельность школьников выступает главным условием развития у них инициативы, активной жизненной позиции, находчивости и умения самостоятельно пополнять свои знания, ориентироваться в стремительном потоке информации. Эти качества личности есть не что иное, как ключевые компетентности. Они формируются у школьника только при условии систематического включения его в самостоятельную познавательную деятельность, которая в процессе выполнения им особого вида учебных заданий – проектных работ –

приобретает характер проблемно-поисковой деятельности.

По мнению Э.Ф. Зеера, компетентность предполагает не столько наличие у специалиста значительного объема знаний и опыта, сколько умение актуализировать накопленные знания и умения в нужный момент использовать их в процессе реализации своих профессиональных функций.

В.В. Сериков определяет компетентность как «способ существования знаний, умений, образованности, способствующий личностной самореализации, нахождению воспитанником своего места в мире».

Компетентностный подход к образованию школьников ориентируется на самостоятельное участие личности школьника в учебно-познавательном процессе и овладение способностью к переносу своих навыков в сферу своего опыта для становления разного рода компетенций.

Ключевыми образовательными компетенциями являются следующие:

1. Ценностно-смысловая компетенция.

2. Общекультурная компетенция.

3. Учебно-познавательная компетенция

4. Информационная компетенция.

5. Коммуникативная компетенция.

6. Социально-трудовая компетенция

7. Компетенция личностного самосовершенствования

Компетентностный подход обновления содержания образования направлен на развитие компетентностей учащихся на основе принципов фундаментальности, универсальности, интегративности, вариативности, практической направленности.

По-мнению ученых, цель проектного обучения состоит в том, чтобы создать

условия при которых учащиеся:

— самостоятельно приобретают недостающие знания из разных источников

— пользуются приобретенными знаниями для решения познавательных и практических задач

— приобретают коммуникативные умения, работая в различных группах;

— развивают исследовательские умения (выявление проблемы, сбор информации, наблюдения, проведение экспериментов, анализ, построение гипотез, обобщение)

— развивают системное мышление.

В современном мире мы все оказываемся в среде, диктующей новые социокультурные требования. Вновь на первый план выходит главная педагогическая задача, заключающая в себе не только образование, но и воспитание учащихся музыкальных школ. Важно вырастить самостоятельно мыслящего, способного к самореализации и принятию конструктивных и креативных решений будущего члена общества, умеющего эффективно использовать ресурсы, свой творческий и интеллектуальный потенциал.

Так, интегрированный подход преподавателей музыкально-теоретических дисциплин Чалдаевой Н.М. и фортепиано Халиковой Н.Г. в воспитании юных музыкантов имеет большое значение в процессе становления личностных компетенций учащихся нашей школы. Данные преподаватели заинтересованы в совместном творческом сотрудничестве и имеют большой опыт в воспитании учащихся, активно используя на практике интеграцию предметов исполнительского, музыкально-теоретического цикла и других областей знаний: культурологии, философии, психологии, эстетики, применяя передовые инновационные педагогические технологии, совместно организовывая подготовку учащихся к конкурсам, показательным мероприятиям, ведя проектную деятельность, умело активизируя исполнительский, творческий и музыкально-теоретический потенциал юных музыкантов. Профессиональная компетентность преподавателей позволяет

структурировать и систематизировать профессиональные технологии и возможности их использования. Именно междисциплинарная интеграция является основой развития музыкального мышления учащихся. Здесь важен личностно-деятельный подход. В педагогическом процессе без личностного контакта взаимодействие на ученика невозможно. Обучение – это сложносоставное воздействие, зону ближайшего развития ученика педагог определяет на ближайшее время. Владение педагогом разнообразными компетенциями обеспечивает наилучшее развитие личности учащегося: компетенции в области исполнительства, педагогические компетенции, историко-философские, умение перейти от эмпирического к теоретическому анализу, ключевые и общекультурные компетенции. С одной стороны это инновационные тенденции, а с другой – еще изначально в Московской и Петербургской консерватории стояла цель воспитать музыканта с высоким художественным вкусом, не ограничиваясь только исполнительством.

Ежегодно учащиеся нашей школы разрабатывают творческие проекты и выступают с их презентациями на конкурсах различного уровня, получая высокие места. Так, на Республиканском конкурсе «Дулкыннар» ученики Земскова С. и Бакеев М. представили свой творческий проект «Памяти Н.Жиганова посвящается…», музыкально-поэтическую композицию со стихами М.Джалиляи с исполнением собственного сочинения М.Бакеева «Муса Джалиль. По прочтении «Моабитской тетради». За видеоролик «Музыкальное приношение Н.Жиганову» М.Бакеев был удостоен Гран При. Высоких оценок были удостоены –

выступление с докладом «Неоклассические тенденции симфонического и камерно-инструментального творчества Эльмира Низамова» на III Всероссийской (Поволжской) научно-практической конференции «Мировая художественная культура и национальное искусство» в КПФУ– Азизова Эльза.

— Выступление с докладами «Образно-художественное содержание Вальса-фантазии М.И.Глинки» Дубовой Ульяны и «Первая симфония «Зимние

грезы» П.И.Чайковского в русской поэзии» Азизовой Эльзы на III Республиканском конкурсе исследовательских работ учащихся в области искусства «ART дебют» в Институте филологии и межкультурных коммуникаций им. Л.Толстого в КПФУ.

— Защита творческого проекта «Союз прекрасный музыки и слова» Кириченко Станиславы на I Республиканской научно-практической конференции исследовательских и проектных работ учащихся дополнительного образования в сфере культуры и искусства в ДМШ №4 г.Набережные Челны.

— Выступление учащихся Романовой Анны и Кириченко Станиславы с презентацией сборника преподавателя Чалдаевой Н.М. «История зарубежной музыки в художественном слове» на научно-методическом семинаре «Музыкальная педагогика в XXI веке: традиции и инновации в преподавании музыкально-теоретических дисциплин» на Городском методическом объединении г.Казани.

-Выступления с творческими проектами учащихся Романовой Анны «Отзвуки театра в детской фортепианной музыке» и Кириченко Станиславы «Мой театр – мои три любимые музы», посвященные году театра, на Республиканском детском конкурсе творческих проектных работ.

Деятельность руководителя здесь наиболее ответственна и имеет свои тонкие грани, идет совместная работа взрослого и ребенка, любое действие проектируется совместно с детьми. Обсуждая с учеником проблемы, на которые это действие или событие может быть направлено, учитель формирует активную позицию ребенка по отношению к себе и внешнему пространству. В результате сотрудничество учителя-руководителя и учащегося характеризуется насыщенностью, целенаправленностью, высоким уровнем рефлексии самого процесса деятельности и его результатов. Коммуникативная направленность сотрудничества позволяет добиваться учащимся высоких образовательных результатов. Результат деятельности руководителя – самостоятельность участника.

Такие формы работы обеспечивают реализацию деятельностного подхода в процессе обучения. На этой основе формируются компетенции личностного самосовершенствования. От них зависит индивидуальная образовательная траектория ученика и программа его жизнедеятельности в целом. Ученик овладевает способами деятельности в собственных интересах и возможностях, что выражается в его непрерывном самопознании, развитии необходимых современному человеку личностных качеств, формировании психологической грамотности, культуры мышления и поведения.

С помощью исследовательского метода, возможно, формировать такие жизненные компетенции как:

— исследовательская – уметь наблюдать, измерять, проводить эксперимент, строить эмпирические зависимости, индуктивные рассуждения и модели;

— информационная – владеть информационными технологиями, работать со всеми видами информации;

— автономизационная – быть способным к саморазвитию, способность к самоопределению, самообразованию.

Достичь этих целей можно, создавая творческую атмосферу на учебных занятиях, разнообразив содержание внеучебной познавательной деятельностью, формируя личную заинтересованность учащихся в проектной работе, в саморазвитии и самосовершенствовании.

Литература:

Бобиенко О.М. Теоретические подходы к проблеме ключевых компетенций // www.tisbi.ru/science/veatnik/2003/issue2/

Гузеев В.В. Планирование результатов образования и образовательных технологий. М.: Народное образование, 2001.

Добрецова Н.В. Педагогическое проектирование в дополнительном экологическом образовании // Экологическое образование в школе.- 1999, -№ 9, -с.57

Из опыта методической работы: Дайджест журнала «Методист»/ Сост. Е.М. Пахомова; Науч. Ред. Э.М. Никитин. – М.: АПКиПРО, 2004

Нефедова Л.А., Ухова Н.М. Развитие ключевых компетенций в проектном обучении // Школьные технологии. — 2006. -№ 4.- с.61

Полат Е.С. Педагогическое проектирование: от методологии к реалиям // Методология учебного проекта: Материалы методического семинара. М., 2001. — с.123.

Е. А. Вохменцева // Актуальные задачи педагогики: материалы междунар. науч. конф. (г. Чита, декабрь 2011 г.). — Чита: Издательство Молодой ученый, 2011. — С. 58-65.

Творческие проекты с презентациями и собственным исполнением музыкальных произведений

«Отзвуки театра в детской фортепианной музыке»

Романова Анна, 7 класс

«Мой театр – мои три любимые музы»

Кириченко Станислава, 7 класс

Руководитель проектов

Чалдаева Н.М., преподаватель теоретических

дисциплин,

Представленные два творческих проекта были разработаны учащимися и приурочены к «Году театра 2019г.». Данные проекты были представлены на Республиканской Олимпиаде, учащиеся сами рассказывали подготовленный материал, исполняли музыкальные произведения и стихи собственного сочинения, презентация проекта была проиллюстрирована прекрасным видеорядом и подобранным музыкальным сопровождением. Оба проекта получили высокое одобрение и Лауреатские места.

В ходе работы над данными проектами хочется отметить повышение заинтересованности к познавательной деятельности, более серьезное дальнейшее отношение к учебной деятельности,

изучаемому и исполняемому материалу, стремление к самосовершенствованию. А это главный итог и цель обучения учащихся.

Романова Анна, 7 класс

«Отзвуки театра в детской фортепианной музыке»

Фортепианное исполнительское искусство и театр – что их связывает? Это, прежде всего, создание художественного образа, донесение до слушателя или зрителя идейного замысла автора. А выступление пианиста можно сравнить с театром одного актера.

Темамоего выступления, в год театра, созвучна с названием пьесы выдающегося немецкого композитора и пианиста эпохи романтизма Роберта Шумана — «Отзвуки театра». Так называется пьеса из его фортепианного цикла «Альбом для юношества». В XIX веке композиторы-романтики писали много программной музыки. Тяготение к программности вызвано стремлением выразить средствами музыки конкретный замысел, конкретный образ, характер, то есть, сблизить музыку с другими видами искусства – литературой, живописью, танцем. А это уже воплощение театрального начала в творчестве. Потому что театр – это союз всех видов искусства. Яркость и наглядность образов позволяет композиторам использовать более широкую палитру звуковых эффектов, инструментальных приемов, новых гармонических и ритмических решений.

Яркими, конкретными, театральными образами, вызывающими эмоциональную отзывчивость и творческое воображение, наполнена детская фортепианная музыка П.И.Чайковского, Э.Грига, композиторов XIX века С.С.Прокофьева, Д.Д.Шостаковича,

остаковича,

ллина, Н.Жиганова, Рената Еникеева, Луизы Батыркаевой и других композиторов.

Давайте обратимся к одному из великолепных образцов сказочной фантастики в сочетании с театральной образностью в музыке – пьесе «Шествие гномов» норвежского композитора-романтика Эдварда Грига. В контрастной композиции пьесы противопоставлены друг другу причудливость сказочного мира, подземного царства троллей и чарующая красота, ясность природы. Навеваются ассоциации со сказочными картинами и героями произведений Андерсена и Генри Ибсена. Григ создает в своей музыке незабываемую атмосферу скандинавского эпоса, исландских легенд и норвежских саг, их сказочных героев – троллей, гномов. Вот они шествуют нарочито уверенно,упрямо и настойчиво, как и полагается хозяевам горных лесов.

/исполнение учащейся 1 части пьесы «Шествие гномов»/

А, слушая музыку средней части, чувствуешь, что среди цветов порхают эльфы, что за каждым камнем гном, любопытно выглядывающий и дразнящий, а из лесной норы вот-вот выскочит тролль. Мелодия близка народной скандинавкой музыке. «Я черпал богатые сокровища в напевах моей родины», писал Э.Григ.

/ исполнение учащейся средней части пьесы «Шествие гномов»/

Реприза произведения – это уже триумфальное шествие, заражающее своей неудержимой энергией и помпезностью:

/ исполнение учащейся 3 части пьесы «Шествие гномов»/

Таинственное«Шествие гномов» продолжает традицию фантастических сцен «Пер Гюнта» – музыки к драме Ибсена, впоследствии ставшей балетом. Но в отличие от балетного номера «В пещере горного короля», являющегося воплощениемзлобных духов тьмы, фортепианная миниатюра«Шествие гномов» содержит оттенок тонкого, лукавого юмора, которого нет в характеристике мрачного подземного царства поэмы Генри Ибсена.

Композитор с ярко выраженным театральным началом в своем творчестве – С.С.Прокофьев. Большая часть его произведений была написана для театра – это оперы, балеты, музыка к кинофильмам, детская музыка – симфоническая сказка «Петя и волк», вокальная сказка «Гадкий утенок», фортепианная детская музыка, «Сказки старой бабушки», сотрудничество с Детским театром под руководством Н.И.Сац. Показательно то, что первым его сочинением был театральный жанр – детская опера «Великан», написанная в 6 лет.

Блестящий театр шекспировских страстей представлен в балете «Ромео и Джульетта». Десять пьес-транскрипций из балета «Ромео и Джульетта» (ор. 75, 1937) были первым сборником фортепианных обработок Прокофьева. Они выросли из симфонических сюит ор. 64, написанных композитором в 1936 году, на основе балета «Ромео и Джульетта». Сюиты и фортепианные пьесы Прокофьев создает после того, как театры отказываются от постановки балета; многие театральные деятели считали музыку Прокофьева слишком сложной и чуть ли не противоречащей требованиям танцевальности. «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Впервые выдающаяся русская балерина, солистка Большого театра, Галина Уланова постигла суть прокофьевской балетной музыки и исполнила премьеру. А суть была в том, что композитор обновляет классические балетные формы, вносит свое, новое понимание танцевальности.

Музыка со всей силой человечности воспроизводит живые образы шекспировских героев, их страсти и порывы, их драматические столкновения.

Яркость музыкальных образов, драматизм ситуаций обусловили фортепианное изложение хотя и строгое по форме, но интенсивное по содержанию. Мелодическая изобретательность Прокофьева все более восхищает при каждом новом прослушивании этой музыки: обращение к классически стройным линиям сочетается здесь с теми характерными изгибами и обостренными оборотами, которые легко выдают прокофьевский почерк. Прокофьев умело и сочетает в балете начало трагическое и комическое. Наиболее типичным олицетворением прокофьевского юмора явился весельчак

Меркуцио – друг Ромео. Скерцозная линия трагедии, выраженная веселыми чудачествами Меркуццо, придает ей свежесть контрастов и резкость светотени.

Его музыкальный портрет пленяет сочностью мелодий, скерцозной остротой ритмов, широтой эмоционального диапазона — от озорной насмешки до воинственного задора.Слушая музыку, ясно представляешь себе облик забияки и насмешника:

/исполнение учащейся фрагмента из 1 части пьесы «Меркуцио»/

В средней части Меркуцио предстает перед нами уже как романтик и, несколько, философ, задумавшись о смысле жизни. Мы слышим, как судьба отмеряет последние секунды на часах его жизни и его слова, обращенные у Шекспира к Ромео:

«О, эти сновиденья нам досаждают от рожденья.

Крошка фея снов разъезжает по ночам в повозке,

Сплетенной из паутины.

В упряжке у нее мельчайшие мотыльки…

Заглянет фея в сердце, и оно загорится любовью…

Бесцельные фантазии…

/исполнение фрагмента средней части пьесы «Меркуцио»/

Но судьба беспощадна к юным героям: неумолимо звучат гротескные гармонии, фактурные приемы, ломаная тема скерцо в угрожающих аккордах взлетает и обрывается.

/исполнение учащейся заключительной части пьесы «Меркуцио»/

Прокофьев создавал музыку, чтобы, как он говорит, «зритель увидел живых, чувствующих и переживающих людей».

Прекрасное театральное произведение, гордость татарской музыки – балет «Шурале» по мотивам поэмы-сказки поэта Г.Тукая создал композитор Фарид Яруллин. Даже одного сочинения хватило, чтобы обрести мировую славу как композитора с ярким театрально-художественным дарованием. Было несколько попыток создания фортепианных и оркестровых сюит из балета,

гдесоставители старались точно следовать авторскому тексту. А вот у композитора Рената Шакирова был свой собственный подход к музыке Ф.Яруллина. Это не формальное переложение музыки балета, а оригинальная авторская обработка. Фортепианная сюита по балету «Шурале» была написана Р.Шакировым в 2002 году по настоятельной рекомендации композитора Мирсаида Яруллина — брата Фарида Яруллина. Композиторский стиль Рената Шакирова характеризуется пристальным вслушиванием в фортепианную фактуру, вниманием к выразительным деталям, яркостью музыкального материала и пианистической эффектностью. Сюита состоит из 4 частей: «Вступление», «Шествие нечисти», «Шурале», «Дуэт Былтыра и Сюимбике».

Фантастический образнаиболее ярко представлен в пьесе «Шурале» с использованием материала сразу нескольких номеров из балета.

Поляна среди мрачного леса, в лесу живет Шурале – лесной дух с длинными пальцами и угрожающим рогом.

Злобно вспыхивают очи, в черных впадинах горят,

Даже днем, не то, что ночью испугает этот взгляд…

Шурале просыпается. Вылезает из дупла. Прибегает его свита. Начинается причудливый танец, переходящий в безудержную пляску. Но с первыми лучами солнца все скроются…

/исполнение учащейся пьесы «Шурале»/

Я, как исполнитель, понимаю, что для исполнения каждого творения композитора нужны разные подходы, эмоции. Когда я играю, я воображаю каждую деталь, каждый фрагмент музыки. Если произведение трагичное, я стараюсь погружаться в атмосферу печали, переживаний. Если веселое, то я стремлюсь радостно, артистично, с хитринкой показать все краски и прелести музыкального сочинения.

Спасибо за внимание.

Кириченко Станислава, 7 класс

«Мой театр – мои три любимые музы»

Я учусь в музыкальной школе по классу фортепиано. Я занимаюсь балетом в хореографическом училище и также с увлечением пишу стихи и прозу. Свои творческие увлечения я представляю как своего рода мини-театр, в котором в согласии живут мои три любимые музы: Эвтерпа – покровительница поэзии и песен, Полигимния – покровительница священных гимнов и Терпсихора – покровительница танца. Ведь театр – это содружество, сотворчество всех видов искусств, всех муз. А слово «Музыка» в Древней Греции означало «искусства всех муз».

Когда я исполняю музыкальное произведение, танцую или пишу стихи, я стараюсь создать художественный образ, самовыразиться в музыке или пластике. Мне близка музыка Ф.Шопена, П.И.Чайковского, Э.Грига своей романтичностью.

Когда я пишу стихи, я выражаю свое отношение к жизни, природе, людям, выражаю свои эмоции, чувства, душевные переживания. Мне хотелось бы направить моих слушателей в глубины их внутреннего мира, подтолкнуть к диалогу с самим собой, обратить внимание на то, чего раньше не замечали. Хочется сказать словами Антуана де Сент-Экзюпери, что «…зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Мне кажется, что музыка, балет, поэзия, театр связаны одной божественной музой, и она всеми управляет. Если не станет хотя бы одного вида, наш мир потускнеет, не будет таким ярким и многообразным.

На создание образа меня вдохновляют путешествия по родному краю, другим городам, посещение музеев, мест, где работали великие писатели, поэты. Вдохновляют яркие эмоции, красивая и богатая русская природа. Иногда грусть настраивает на поэзию. Под впечатлением от прекрасного города Петербурга и посещения квартиры–музея А.С.Пушкина, где все проникнуто вдохновенной поэзий и безграничной горечью утраты, я написала вот такие стихи:

Осень

Фонтаны уже не танцуют,

И лето прошло чередой.

А ветер так странно играет

С осенним печальным дождем.

Деревья о чем-то бормочут,

Ручей потихоньку журчит,

А птицы тревожно в дорогу хлопочут.

И вот уже стая летит!..

Тучка

Тучка мглою серебристой

Покрывает город свой.

Присмотрелась, покатилась

И уснула над Невой.

И спала там крепко-крепко

И никто ей не мешал.

А тот город, тучкин город

Тихо в сумерках лежал.

Музыка, которая только что прозвучала, принадлежит молодому татарскому композитору Эльмиру Низамову, который создал музыку к более 10 театральным спектаклям. Это яркий театральный композитор.

А под впечатлением от музыки романса А.Гурилева «Колокольчик» и пьесы П.И.Чайковского «Зимнее утро» я написала посвящение зиме:

В вихрях буйных, в платье белом

В город к нам пришла зима.

Покрутилась, повертелась

И снежинки повела.

Заморозила все реки и сугробы намела.

Заглянула к нам в оконце,

Постучалась и ушла…

А это стихотворение я посвятила Волге. Когда я прощаласьс ней после летних каникул, я мысленно видела себя бегущей по воде вдоль берега, и солнце сверкало в брызгах. Здесь, у Волги я оставила кусочек своего сердца. И опять звучит музыка Э.Низамова…

Ах, Волга, не могу сказать «Прощай!»

Скажу тебе «До новых встреч»!

Я помню детства те мгновенья,

Что с радостью дарила волга мне:

Все было весело и беззаботно.

И теплый вечер помню я.

В то вечер чай я попивала

И теплой плюшкой заедала.

Вела беседу я с собой…

«Ах, Волга, милая подруга,

Мне уезжать уже пора;

Учиться, к знаниям стремиться,

Решать задачи и примеры,

Азы науки постигать.

Но дней веселых вереницу

С тобой я буду вспоминать.

И слышу я в ответ: «Прощай!

Тебя я тоже не забуду…»

И всплеск волны нарушил тишину.

И я ушла…

Но памятен мне вечер,

Когда прощалась с Волгой я.

Прекрасное искусство балета! Моя вторая любимая муза – Терпсихора. В танце я ощущаю себя артисткой. Пуанты меня уносят ввысь, отрывая от земли, в бесконечное пространство мечты и красоты.

Однажды мне попалось мультимедийное видео на прекрасную музыку Фредерика Шопена – Экспромт-фантазия до # минор. Под впечатлением от увиденного я написала стихи:

Вот бал закончился,

Потухли в зале свечи,

Рояль стоит во мрачной тишине.

И гости зал покинули уже.

Последний отблеск счастья и веселья

Померкли в неподвижной тишине.

И черный ворон незаметно в зал прокрался

И бал ворон тотчас же начался.

Все вороны летают и кружатся

И меж колонниграются во тьме.

Вот бал закончился,

Потухли в зале свечи,

Рояль стоит во мрачной тишине.

Вот я танцую на сцене в концертной балетной постановке на музыку Э.Грига к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт» — фрагмент номера «В пещере горного короля»: /видео выступления учащейся/

В моей семье мы любим музицировать, читать, беседовать об искусстве,

иногда импровизируем театральные сценки. Сейчас мы с моей мамой представим мою прозу, которую я написала 2 года назад, в 4 классе, но она мне близка. Звучать будет вечная музыка великого И.С.Баха в исполнении мамы.

Жизнь

«Твоя жизнь – как коридор. Долгая. Ты идешь по этому коридору и не знаешь, когда он закончится. Ты идешь все время по настоящему, но потом тебе кажется, что ты идешь сначала по прошлому, потом по настоящему, а вскоре – по будущему.

Прошлое пахнет как звезда, а настоящее – как дождь. Будущее имеет запах электрической лампочки. Позже ты погружаешься в сладкий сон – смерть.

Время дается тебе, чтобы обдумать всю свою жизнь. Всю. Твои поступки и все другое, что ты сделал в этом мире. Все, все обдумать…

Ведь когда мы появляемся на свет, нам в руки дают кусочек глины, из которого мы сами делаем свою жизнь. Мы, как скульпторы, лепим свою судьбу, выбираем, по каким дорогам нам идти. У кого-то смысл – жить для кого-то, у других – сделать блестящую каръеру. А может, смысл жизни в самой жизни?»

/Звучит в исполнении учащейся пьеса Кирнбергера «Прелюдия» e-moll/

И в заключение хочется сказать, что мир искусства, объединенный театром, прекрасен. Я одинаково преклоняюсь перед всеми видами искусства и понимаю, что они всемогущи, потому что способны сделать мир добрее, чище и мудрее. Через красоту художественного образа, музыкального, литературного, изобразительного, танцевального, – к красоте мира!

Спасибо за внимание.