«Методическая рекомендация по проблемам передачи цветовых и тоновых отношений в работе над учебным натюрмортом»
Обрезкова Светлана Владимировна
преподаватель отделения изобразительного искусства
МБО ДО «Алексеевская детская школа искусств»
Алексеевского муниципального район РТ
«Методическая рекомендация по проблемам передачи цветовых и тоновых отношений в работе над учебным натюрмортом»
Предмет «Живопись и основы «колористики» относятся к числу общепрофессиональных дисциплин, освоение которых лежит в основе профессиональной подготовки ученика в школе искусств.
Выбор этой темы не случаен, так как учебный натюрморт связан с решением определенных изобразительных задач. Натюрморт как жанр живописи максимально раскрывает пластические и колористические возможности живописца, выявляются особенности его мышления. Этот жанр используют как учебную постановку.
Общая цель данного предмета является мастерство цветопередачи предметов и явлений видимой действительности, созданной и предвидимой в творческом воображении художника и воплощаемой им в конкретных произведениях изобразительного искусства. Знания, умения и навыки, приобретаемые в ходе практических занятий, успешно применяются и в ряде других дисциплин таких как: рисунок, станковая композиция, декоративная композиция, беседа об искусстве, история изобразительного искусства. Поэтому дисциплина «Живопись и основы «колористики» являются фундаментальной при подготовке ученика в данной области в детской школе искусств.
Задачи дисциплины:
— формирование эстетического и художественно-деятельностного взгляда на окружающую действительность;
— выработка стремления художественно и образно анализировать окружающий мир;
— развить колористическое мышление, принципиально необходимому для сотавления колористической гаммы в живописи;
— необходимо уметь практически донести до обучающихся цветовые соотношения в этюдах;
— развитие и формирование знаний, умений и навыков работы с живописными материалами;
— развить цветоощущение холодных и теплых тонов в окружающей среде и живописи;
— развить эмоциональное восприятие колорита в работе;
— развитие у учащегося способности мыслить объёмами в пространстве и видеть сложность мира через светоцветовое взаимодействие предметов;
— развитие зрительной памяти, цветоощущения;
— воспитывать бережное отношение к предметам, прививать любовь к искусству;
— воспитание чувства единения, дружбы в коллективе.
Термином «живопись» обозначают один из видов изобразительного искусства. Художники создают живописные произведения с помощью красок на твердой поверхности — холсте, бумаге, дереве, картоне, камне, штукатурке и других материалах. На плоскости мастера передают свет, объем предметов и глубину пространства. В зависимости от пигмента краски и скрепляющего состава выделяют масляную живопись, темперу, к этому виду искусства относят некоторые произведения в технике акварели, гуаши и в других.
Основным выразительным средством живописи является цвет. Живопись представляет собой вид искусства, наиболее богатый изобразительными средствами: это не только цвет, вернее отношения хроматических тонов, но и ахроматические тональные отношения (контрасты и нюансы светлого и тёмного), светотеневые градации, графические средства (линия, силуэт), фактура красочного слоя.
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, который изображает окружающих человека вещей, размещённых в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу.
Знание основы цветоведения помогает в написании натюрморта в живописи.
Понятие цвета неразрывно связано с определением света. Цвет — это часть светового излучения, воспринятого нашим глазом непосредственно от источника или при его отражении от поверхности. Цвет поверхности зависит от того каким светом она освещена, и от того, какая часть световой энергии от этой поверхности отразится. Цвет — душа и жизнь живописи.
Тон – светосила, которая зависит от освещения, собственной окраски предметов, степени их удаленности от наблюдателя.
Тональный масштаб — передача света, тени, полутонов пропорциональная тому, что мы наблюдаем в натуре. Создание тонального масштаба (тональной лестницы) необходимо для передачи натуры (бумага, гуашь) имеют значительно меньший диапазон темного и светлого, чем сама натура.
Этапы работы:
Методические указания, которые содержат изложение поэтапной работы над натюрмортом в технике «гуашь» для учащихся ДШИ и ДХШ 3,4 классы.
Первая ступень работы это выполнение упражнений из цветной бумаги. Бумагу по цвету и тону выбираем из глянцевых журналов. Затем нарезаем ее на определенные кусочки. Из кусочков цветной бумаги в виде мозаике составляем фрукты приклеивая на лист картона так, чтобы передать объем предмета с помощью блика, полутона, собственной тени, рефлекса, падающей тени и поместить в среду. Эти упражнения можно выполнять при искусственном освещении, при рассеянном освещении и при холодном освещении. Цвета берем основные: синий, желтый, красны. Этюды.
Работа гуашью отличается от акварельной техники плотностью, корпусностью красочного слоя и наличием в составе белил. После высыхания краски светлеют и приобретают красивую бархатистую матовую поверхность. Поэтому важно при письме гуашью подобрать необходимый цвет и тон. Тоновая лестница.
Предварительно выполняется эскиз для учебного натюрморта из трех предметов быта, где выбрали высокий предмет, средний и маленький по высоте (кувшин, чашка и яблоко), ткань и плоскость стола. Затем переносим рисунок карандашом с эскиза на бумагу. Делим рисунок натюрморта на определенные кусочки по форме предмета. Соблюдаем форму предметов и их соотношения друг с другом. Определяем большой свет и большую тень, в тенях сделать легкую прокладку тоном. Тоном называется степень светлоты поверхности формы предмета. За работой необходимо научиться определять самый светлый тон в постановке, самый темный тон и средний тон, поэтому мы будем учитывать тональную лестницу. На занятиях живописи мы добиваемся того, чтобы тональная лестница выстраивалась, а не пассивно срисовывалась. И этот навык необходим в живописи. Первый план желательно прорисовывать более подробно, чем второй и третий, намечать конкретные складки, очень внимательно и детально лепить форму. Дальний план более мягок, обобщен, нет конкретных четких переходов. Постановка из близких по цвету предметов, отличающихся друг от друга тонкими градациями цвета, светлотой и насыщенностью. Эти советы во время работы пригодятся при последующем рисовании натюрмортов.
В заключение этой темы можно сказать, что учебный натюрморт связан с решением определенных изобразительных задач. Натюрморт как жанр живописи максимально раскрывает цветовые и тональные возможности живописца, выявляются особенности его мышления. Эта рекомендация поможет при передаче цветовых и тоновых отношений в работе над учебным натюрмортом.
Материалы и оборудование: – бумага, ножницы, клей, карандаш, кисти, гуашь, баночка, палитра, планшет, мольберт.
Средства обучения:
— материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
—наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски;
— демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
— электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
—аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио записи.
Оценка выполненного задания 4 и 5 год обучения осуществляется на просмотре работ по следующим критериям:
— грамотно компоновать объекты в интерьере;
— грамотно строить цветовые гармонии;
— грамотно передавать нюансы светотеневых отношений;
— грамотно передавать пропорции и объем сложных предметов;
— грамотно передавать материальность сложных гладких и шершавых поверхностей;
— передавать цельность и законченность в работе.
Таким образом, после выполнения данного задания ученики приобретают необходимые знания, умения и навыки в работе тоном и колоритом, используя прием оптического смешения цветов. Добиваться целостности изображения, передать воздушную и цветовую перспективу, плановость. Знакомятся с понятиями локальный цвет, цвет источника освещения, общий колорит картины и т.п.
Удачи Вам в начинании развития своих навыков и умений в творчестве!
